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Mis recetas de cuchara

Me han encantado; por su sencillez a la hora de explicarlas y porque las recetas seleccionadas son como un “fondo de armario” en cocina 😉

https://drive.google.com/file/d/0BxYgKB7oA3K2QnNjUTVLRnA2djg/view

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Crema de sandía

Siempre he dicho que es casi más importante la presentación que el producto. No es que su calidad deba estar en un segundo plano, sino que el modo de ofrecerlo captura nuestros sentidos, porque el ojo también come.

 

10152631_10203843432668520_1717874950576172208_nPor ese motivo me esmero a la hora de presentar cualquier plato, ya sea en casa o a la hora de diseñar un catering.

La crema que os propongo y que aparece en la imagen está ofrecida en dos versiones, como un chupito o servida en una copa de cóctel. Buscar nuevos recipientes es un camino de descubrimientos, y os soprenderá con un poco de atrevimiento, lo que nuevos continentes pueden hacer con un contenido.

La receta es sencilla: Batir trozos de sandía  (yo lo hago con la thermomix y es muy fácil) y servirla muy fría. Solo hay que añadirle un poquito de crema de nata (yo la prefiero vegetal) y una pizca de perjil seco o cualquier hirba aromática que os guste. El contraste de colores es lo que la hace apetecible, y si le añadís un bolita de sandía como en la imagen, resulta “la guinda del pastel”.

Podíes hacer cuantas versiones se os ocurran, pues un chorrito de licor puede darle un punto más alegre. Ya sabéis que la cocina es el arte de probar hasta el infinito y más allá.

BOHO-CHIC ¿cómo conseguir este estilo?

d9e6b6505680cb30cac4981c6d794cafEl Boho-Chic está de última y además es fácil de realizar. “Boho” viene de “bohemio”, el estilo que nació de los artistas e intelectuales que en el S.XIX abanderaban un modo de vida sin corsés sociales.

El aparente “descuido” es una falsa apariencia porque en realidad, está muy bien estudiado. Ciertamente la mezcla es la quintaesencia de la decoración, ésa y no otra es la clave para inyectarle personalidad a un ambiente.  El eclecticismo, la fusión de estilos (en este caso de los años 60-70) funciona, y además permite jugar con total libertad y recuperar objetos sin invertir en exceso.

Este estilo es un matrimonio diferente pero bien avenido porque lo bohemio y lo elegante con algunas pinceladas de aire hippie se dan la mano, de hecho el término nació en el S.XXI inspirado en los aires bohemios y hippies. shabby

¿Por dónde empezamos? Buscando piezas antiguas, muebles reciclados y objetos étnicos:Piezas antiguas, muebles reciclados y recuerdos de viajes. Lo viejo y lo nuevo se alían (un toque clásico y una pieza de aire retro, o un mueble de diseño junto a una bicicleta antigua de la que penden flores o cuentas de collar). Combinar con naturalidad piezas rústicas, vintage, clásicas, étnicas, recicladas o de distinta procedencia, sin miedo pero teniendo como hilo conductor la serenidad del ambiente.que-es-estilo-boho-chic-en-decoracion-de-interiores-1

La paleta cromática es intensa (verdes, azules, naranjas, rojos, y fucsias con tonos neutros como el beis, el cartón, tostado y blanco) sin olvidar el print floral  y potenciando la luminosidad de los rincones (la luz es necesaria, pues de lo contrario carece de belleza).

Los materiales son naturales (cristal, madera, metal, incluso decapados en paredes y objetos, o texturas como el terciopelo). Me gustan las sillas vintage, las lámparas retro, los sillones tapizados en estampados de colores vivos, baúles antiguos, cerámica clásica, cuadros, libros viejos y discos de vinilo. Estratégicamente ubicados lograrán personalizar cualquier espacio.

Una versión algo distinta pero con el mismo fundamento es el shabby chic (sabiamente despreocupado pero elegante).

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Más allá de la decoración de interiores, este estilo se extiende a la música y también a la moda; ésta bebe con facilidad de una actitud tan relajada. Flecos, cintas en el pelo, chalecos, estampados liberty (florecitas diminutas), complementos recuperados de nuestros armarios (como botas camperas, faldas largas, cinturones, pendientes largos, colgantes..) y como en la decoración de espacios, mezcla de estampados y texturas, y mucho, mucho color. Sus representantes son las hermanas Olsen, Sienna Miller  y  Nicole Richie.

5585160_caf2ba17b8_mEsos pendientes los realicé inspirada en  ese estilo. A mi personalmente me seduce cada vez más.

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Empieza a rebuscar en tus baúles.

Mar Casas

16 REGLAS PARA SER UN ANIMAL SOCIAL

03-_audrey_hepburn                                                   Audrey hepburn

Dijo Emily Watson, la gran dama norteamericana de las buenas maneras, que para triunfar en sociedad hay que seguir el camino que marcan las cuatro “eses” :

-Serenidad   -Simpatía   -Sencillez   -Sinceridad

Aunque sobre esta última recomendación, Carolina Herrera opina que “decir toda la verdad es de mala educación”. Y es que en el término medio está la virtud. Ciertamente, esas personas sin pelos en la lengua son temibles. La prudencia se cotiza.

Emily Watson en el rígido Siglo XIX rompió las estrictas y sofisticadas formas de su tiempo y demostró que “se puede tener clase independientemente del dominio de algunas normas de protocolo”. Para ella el sentido común, la buena educación y la prudencia”  eran las líneas rectas a seguir en todo camino.

En realidad opino que la clave está en hacer la vida  más agradable a la gente evitando molestar y ofender. Sólo con ello estaremos ganando puntos; primero para nosotros, porque lo que uno hace correctamente nos revierte positivamente, lo contrario al final se vuelve en nuestra contra. Y el tiempo aquí vuelve a ser infalible para demostrarlo.

También es importante inclinarse por la cultura, y no se trata de acumular títulos, sino de interesarse por la actualidad; escuchar de vez en cuando diferentes Medios de comunicación, leer, cultivarse, y sobre todo saber situarse en cada contexto.

En cuanto a la naturalidad, siempre está en alza. La gente muy “afectada” resulta empalagosa. Pero ojo, el exceso de relajación a veces juega malas pasadas. Por eso dicen que la elegancia puede aprenderse pero que a veces se corre el riesgo de caer en la cursilería. En realidad, si nos damos cuenta, la verdadera elegancia se pone a prueba en los malos momentos.

También en sociedad, saber moverse es fundamental. Durante una comida o en un encuentro social, hay que hablar con todo el mundo tratando de no acaparar. Debemos dedicarle un tiempo a cada persona convocada, en lo posible. Además, todo el mundo en mayor o menor medida, es interesante. Al respecto me encanta lo que opina Carmen Posadas: “algunas personas son interesantes un minuto, una hora, o toda una vida..” y aún con todo, si no probamos, nunca lo sabremos y ¡¡¡ podemos sorprendernos !!!

Saber escuchar es también bueno y ventajoso; aprendes y respetas al mismo tiempo. Esta es una de las reglas del arte de conversar. Hubo un tiempo en el que conversar estaba reservado solo al rey y cuando éste pedía opinión. La “mayéutica socrática” desapareció bajo el yugo del poder absoluto, y fue una lástima. Se perdieron siglos de aprendizaje fácil, porque para el filósofo Sócrates, un modo de aprender era conversando.

 

la_elegancia_de_simon_baker__8242_643x447                           Simon Baker El protagonista de la serie televisiva The Mentalist

 

Código Social – 13 Normas para ser un animal social

1-Ser puntual; ello se logra saliendo quince minutos antes. Tener que esperar además puede ser interesante y productivo 

2-Evitar tener plantado sobre la mesa a la hora de comer el teléfono móvil, a no ser que por circunstancias lo necesites. Lo hacemos casi todos, pero perdemos  puntos.

3-No hablar alto. Ni discutir de dinero. Ni profundizar en cuestiones de salud. Ni dar detalles de la vida sexual de los demás..

4-Saber saludar. Evitar el exceso de “besos sociales” cuando no hay confianza y saber dar un buen apretón de manos.

5-Lucir siempre el mejor sentido del humor; alguien dijo que era la mejor prenda que se podía llevar en sociedad.

7-Tener habilidad para finalizar una conversación que va por mal camino; ¡es hasta saludable!

8-Saber mirar en cada situación. Manejar el contacto visual con habilidad es todo un arte. Incluso para seducir, y no solo al sexo contrario.

9-Evitar las bromas delicadas. Si no estamos seguros de que van a caer bien, mejor callar.

10-Tratar de comer al mismo ritmo que los demás durante una comida.

11-Ser fiel al buen estilo como persona, y ofrecer nuestra mejor sonrisa. No reservemos ni una ni otra solo para determinadas circunstancias o cuando nos interesa.

12-Antes de aceptar una invitación no preguntes quién más asistirá. Hay métodos más hábiles para enterarse si es que vemos peligro.

13-A la gente le fascina hablar de sí misma. Así pues pregunta ¡les encantarás!.

14-Antes de acudir a un acto social o laboral “arréglate intelectualmente”. Infórmate sobre las personas que lo organizan, los lugares a los que asistas. Busca temas de conversación que puedan ser de interés para tus compañeros “sociales”.

15-Evita la ostentación; resulta empalagosa y de mal gusto.

16-Por último, equilibra la vestimenta según las circunstancias.

Son infalibles para triunfar. Para sobrevivir en un mundo donde las normas de buena educación siguen vendiendo. Son los códigos del buen gusto y las claves para brillar con luz propia.
Mar

pwgal-ingrid                                                                      Ingrid Bergman

LOS AMARILLOS DE VAN GOGH – Análisis del que fue “su color”

Van Gogh¿Sabes cuántos amarillos hay? 115 tonos.

Hay una expresión que dice “buen o mal amarillo” y ciertamente para los pintores dicha frase tiene una explicación interesante. Y es que hay pinturas amarillas que conservan la luminosidad y otras que la pierden con el tiempo. Este problema trajo de cabeza a Van Gogh, y más lo habría sentido de haber visto el cambio que el paso de los años produjo en sus tonos amarillos. El radiante color se tornó pardusco. Era el amarillo cadmio el mejor del mercado pero no podía permitírselo. Así pues, conocedor de la mala calidad recurrió a un trazo grueso porque el amarillo cromo incluso bajo los mejores focos pierden su luz si los trazos son finos.

Así pues, amarillo fue el color que atrapó a Vicent Van Gogh, ¿por qué? quizá  porque su cromatismo es contradictorio (anima e irradia luz pero también representa los celos. Es optimista y divertido, el color del entendimiento pero también de la traición y el enfado).

La historia de este color reafirma su dualismo. En la Edad Media se identificaba con él a los proscritos de la sociedad. Los judíos desde el S.XII estaban obligados a llevar sombreros amarillos altos cónicos e incluso curvados.

La razón es que en las tradiciones cristiana y judía, el amarillo estaba prohibido en la Liturgia (la Iglesia católica señaló en el S.XIX que las ropas de los sacerdotes podían ser bordadas en oro pero nunca en amarillo) y haciendo un triste repaso por la historia más cercana, la estrella de David judía que llevaban los discriminados por motivos religiosos bajo el nacionalsocialismo volvió a ser amarilla. Quizá influyó que este color además, se vea mejor que ninguno en la oscuridad.

Lutero dijo que a los mendigos y a los judíos se les reconocía por portar aros amarillos”. Además, una ordenanza de Hamburgo de 1445 ordenaba a las prostitutas a ponerse un pañuelo amarillo en la cabeza, y otra ley de Leipzig de 1506 a llevar un mantón de este color. Incluso en Meran debían usar cordones amarillos en sus zapatos. También las madres debían mostrar su deshonra mediante el amarillo (en Friburgo portaban un gorro de este tono) y a los herejes se les colgaba al ejecutarlos una cruz amarilla. Otro tanto ocurría con quienes debían dinero; cosían a su ropa un círculo amarillo. Como vemos las manchas de la deshonra tienen este pigmento.

Van Gogh pintó la mayoría de sus famosos girasoles con amarillo de cromo porque raras veces podía permitirse usar el amarillo cadmio.  Con sus girasoles plasmó la dualidad y lo efímero no solo por la temática sino por los pigmentos empleados. Sus pinceles variaron del luminoso amarillo a un tono mustio que reflejaba la tristeza y el paso del tiempo. El motivo inicial de los girasoles fue meramente decorativo; Vincent quería decorar su casa ante la inminente llegada de su amigo, y eligió un motivo que aunaba la belleza con la evocación de la naturaleza. Por otro lado  le permitía plasmar su color preferido, el amarillo.

 

Con la esperanza de llegar a vivir con Gauguin en nuestro estudio, quiero pintar una serie de cuadros. Nada más que grandes girasoles… Si llevo a cabo mi plan, pintaré una docena de cuadros. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo todos los días desde que sale el sol. Porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez.

Carta a Theo nº 526.5

 

El color está aplicado mediante pinceladas fuertes y agresivas. Impulsos de vibración lumínica pero también de una intensa angustia. Sus cuadros son el resultado de pequeños toques salteados. Una pintura plástica que obtiene volumen en la tela. Y para resaltar el amarillo y el naranja, usó los verdes y azules de los contornos, creando un efecto lumínico, como la vida que emanaba de su más profundo “yo”. Por eso domina en su pintura el amarillo; su simbolismo representaba su mundo interior, hecho que se demuestra porque mandó pintar de ese color su casa en Arlés, donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal, que pensaba convertir en una comunidad de artistas dedicados únicamente a la creación de arte. El amarillo fue para él la vida, el calor, la luz..

Como expresó en una carta a su hermano:

Ahora tenemos un calor magnífico e intenso y no corre nada de viento, es lo adecuado para mí. Un sol, una luz que, a falta de un calificativo mejor, sólo puedo definir con amarillo, un pálido amarillo azufre, un amarillo limón pálido. ¡Qué hermoso es el amarillo!

Girasoles

 

EXPOSICIÓN DE PINTURA – MIGUEL ÁNGEL QUIÑONERO

quinoneroLa luz y el color parecen mecerse de la mano de este pintor. Miguel Ángel Quiñonero es un pintor de instantes. Sus lienzos atrapan lo que el ojo ve en un momento de conexión con lo real, para trascender a lo metafórico.

Así son sus cuadros; una fotografía de las emociones y de lo cotidiano.

Os animo a ver su obra en la Sala de exposiciones de la Muralla Bizantina de Cartagena. Merece nuestro aplauso.

¡¡Suerte “Quiño”!!

http://www.cartagena.es/frontend/genericas/detalle_noticia/_TcBuDXUgOmiO4J4x6wLCDSN181Pj12Jin8HG1-T9NaQ

 

Primeras Impresiones en la Muralla Bizantina

Este viernes 17 de enero abre las puertas esta exposición del artista Miguel Ángel Quiñonero

Miércoles 15 Enero 2014 – Visto: 1119 veces

La Muralla Bizantina acoge desde este viernes 17 de enero la exposición pictórica Primeras impresiones. El artista Miguel Ángel Quiñonero es el encargado de diseñar esta muestra a través de la pintura al óleo figurista-realista.

A las 19.30 horas abrirá las puertas esta exposición, que se podrá visitar hasta el próximo 22 de marzo. El horario de visitas es de martes a sábados, de 10.30 a 13.30 horas.

El autor, Miguel ángel Quiñonero, destaca por la luz y el color de sus obras que llaman la atención del espectador. El artista busca a través de sus trabajos emocionar al público con la captación de instantes. Él mismo se considera un autodidacta. A pesar de que las raíces del pintor son de Yecla, Quiñonero lleva muchos años afincado en Cartagena.

Además de esta exposición, la Sala Municipal de Exposiciones de la Muralla Bizantina acoge a lo largo del año un gran número de muestras temporales. Artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras, muestran su obra en las paredes de esta sala. Es cita obligada para los amantes del arte.

 

La existencia de un yacimiento romano en el sótano de la sala de exposiciones es otra de las características que la convierten en un marco muy especial.

UNA CREMA EXTRAORDINARIA CON PRECIO LOW COST

Llevo dos semanas usando la crema que podéis ver en la imagen y ya puedo afirmar que me encanta.

HialurónicoEsta crema con ácido glicólico de la marca SPAR regenera la piel de forma visible en solo dos semanas. Es untuosa, agradable al tacto y el precio sensacional.

Un cirujano estético dijo una vez que no merece la pena desolvolsar más de 20€ en una crema, muchas veces pagamos de la marca..pero las fórmulas magistrales no merecen precios desorbitados y el de ésta no llega ni a 10€. Puedes ponerte cuantas veces te apetezca al cabo del día sin reparos para tener nutrida la piel.

Es realmente sensacional y puedes adquirirla en los supermercados del grupo SPAR o también conocidos como UPPER.

PIRÁMIDES EN CHINA

PIRAMIDE CHINA 4A finales de la II Guerra Mundial el piloto de la US Air Force James Gaussman realizaba una misión de abastecimiento de víveres y provisiones a fuerzas del ejército chino. Pero el motor de su aparato empezó a tener problemas mecánicos por lo que le aconsejaron regresar a su base en Assam (Norte de la India). Para mayor seguridad y tras corregir el rumbo, el avión de James Gaussman hizo el viaje de regreso a baja altitud. Después de sobrepasar la ciudad de Xi’an y con rumbo Sur-Oeste, apareció ante su vista una gigantesca pirámide. Gaussman no salía de su asombro, y tras hacer varias pasadas sobre la pirámide tomó varias fotografías que, junto a un detallado informe, entregó a sus superiores nada más llegar a la base aérea de Assam. Este incidente quedó olvidado en los archivos de las fuerzas aéreas americanas.

Pero no era el primer incidente de esta clase que se producía por parte de pilotos sobre el espacio aéreo de China, ni tampoco el último. En marzo de 1.947, finalizada la contienda mundial, el diario New York Times hacía referencia a un avistamiento efectuado por el Coronel Maurice Sheehan desde su avión, en el cual y siempre según las declaraciones del militar, llegó a sobrevolar una gigantesca pirámide que alcanzaría los 300 metros de altitud, siendo cada uno de sus lados de 450 metros. De ser cierta esta información nos hallaríamos ante la mayor pirámide del mundo, destronando por K.O. a la mismísima Gran Pirámide de Giza en Egipto con sus 147 metros de altura y los 320 metros de cada uno de sus lados, 202.500 metros cuadrados de superficie de la pirámide china contra los 52.900 metros cuadrados de la Gran Pirámide egipcia. Existen numerosas denuncias de la presencia de pirámides sobre territorio chino realizadas por numerosos pilotos, e incluso fotografías realizadas más recientemente por satélites espías americanos. Pero las autoridades chinas siempre han negado incomprensiblemente la existencia de estos monumentos.

A comienzos del siglo XX, diferentes exploradores y comerciantes como los alemanes Frederick Schroeder y Oscar Maman dieron testimonio de la presencia de no una, sino numerosas pirámides alrededor de la ciudad de Xi’an, haciendo especial hincapié en una de ellas, una construcción colosal que al igual que el testimonio del piloto norteamericano Maurice Sheehan, alcanzaba los 300 metros de altitud y algo más de 400 metros de lado. Según información recogida de algunos de sus acompañantes nativos, esta construcción tenía más de 5.000 años. Poco después Segalen, otro explorador alemán, alcanzó en 1.913 la que al parecer fue la Pirámide del Emperador Shi Huang-ti, el mítico Emperador Amarillo. En su diario anotó que la pirámide alcanzaba los 48 metros de altura y cada uno de sus lados tenía 350 metros. Del mismo modo constató la presencia de otras muchas pirámides más, algunas de enorme tamaño y de una antigüedad imposible de calcular.

A pesar de toda negativa del gobierno chino a que se investigue la presencia de estas pirámides, existe suficiente documentación histórica que conduce a la posibilidad de que algunas de estas construcciones fuesen realizadas durante el siglo III a.C. y más concretamente durante el período de reinado de Shi Huang-Ti de la Dinastía Qin (259-210 a.C.). De este personaje de leyenda, apodado el Emperador Amarillo, se ha escrito todo tipo de historias y fantasías. Pero lo que sí es cierto es que durante su gobierno, iniciado a la temprana edad de 13 años, fueron realizadas las mayores y más importantes construcciones de la historia de China. A él le debemos la edificación de la Gran Muralla China o el Ejército de Terracota desenterrado en su mausoleo, compuesto por 8.000 estatuas humanas, cada una con sus rasgos propios y docenas de caballos y carros descubiertos en 1.974. Pero tal vez una de sus más espectaculares obras fue la que describe el historiador chino Sseuma Ts’ien. En ella empleó a 700.000 trabajadores en la construcción bajo una gran pirámide en el Monte Lishan de su tumba, cerca del mausoleo donde fue descubierto el Ejército de Terracota. Bajo la pirámide, cientos de metros de galerías y pasillos repletos de los más increíbles tesoros rodeaban la cámara funeraria del emperador. Ordenó posteriormente recubrir toda la construcción de tierra y colocar plantas sobre ella para poder camuflarla como una elevación natural del terreno. Según Sseuma Ts’ien la pirámide alcanzaba los 48 metros (los mismos que Segalen dejó anotados en su diario en 1.913).

El inicio de la historia imperial china data del año 2197 a.c , con la dinastía hia. Se sabe que antes de eso china estaba regido por una especie de sistema feudal, pero desde ese punto en el tiempo hacia atrás no se sabe prácticamente nada…la única fuente de información que hay al respecto son las leyendas del folklore chino, que nos hablan de soberanos maravillosos y poderosos reinos mucho antes de los emperadores, situados en fechas que la ciencia oficial tacha de fantasiosas.

A principios de los 80 una expedición inglesa se adentró furtivamente a la zona de Xiang restringida por el gobierno con el fin de realizar análisis a la pirámide…se tomaron muestras del suelo y se descubrió una entrada tapada por una enorme losa cubierta de tierra y pasto…pero el hallazgo más sorprendente lo hallaron en una excavación realizada en uno de los costados de la pirámide; de la fosa extrajeron una daga cubierta de herrumbre. Días más tarde en el Museo de Londres la daga fue cuidadosamente analizada…los análisis arrojaron una fecha de ¡8.000 años de antigüedad sobre el objeto!


En 1990 una expedición buscaba fósiles de dinosaurios en una zona cercana a una pirámide. De pronto dieron con un antiguo cofre deteriorado por los siglos…en el interior hallaron una vieja tela, ésta envolvía un objeto de metal…era una especie de cetro finamente labrado, y aunque parecía muy antiguo la herrumbre que lo cubría era muy poca, la analizarlo junto con la tela y el cofre y todos dieron una antigüedad entre 10.000 y 8.000 años de antigüedad. Además no se pudo identificar el metal del que estaba forjado el cetro…habían dado con un material desconocido por la ciencia moderna…

Impresionante, no? Aunque lo más curioso es el secretismo que gira alrededor de estas pirámides, qué será lo que esconden? Quizás… algún día lo sepamos!

 

http://misteriosconxana.blogspot.com.es/2011/05/las-piramides-de-china.html?spref=fb

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