En la Televisión de Miami, en el programa de Juan Manuel Cao, «El espejo», promocionando mi ciudad y colaborando para la Autoridad Portuaria de Cartagena.
MAR CASAS:
Licenciada en Historia del Arte
“Experta en Protocolo Y Ceremonial por la UNED Denia, el Instituto de Estudios de Protocolo con calificación CUM LAUDE. y la Universidad Miguel Hernández de Elche, donde también fue profesora.
Especialista en Protocolo y Ceremonial de Estado e Internacional por la Universidad de Oviedo y la Escuela Diplomática de Madrid.
-Es escritora.
-Conferenciante
-Directora de proyectos culturales para distintas editoriales.
–Articulista en distintas publicaciones.
-Ha ejercido como periodista en diversos medios de comunicación españoles y norteamericanos en prensa, radio y televisión, y es responsable de comunicación para empresas e instituciones.
-Desde hace 17 años realiza para Radio Cartagena Cadena SER el espacio “La firma de opinión” y programas sobre Protocolo e Imagen y es colaboradora en Telecartagena.
Desde 1999 dirige la empresa “MC – Protocolo y Eventos, Relaciones Públicas y Formación” trabajando para destacadas empresas e Instituciones AUTORIDAD PORTUARIA DE CARTAGENA, REPSOL, NAVANTIA, OTAN, ARSENAL MILITAR, distintos AYUNTAMIENTOS DE LA REGIÓN DE MURCIA, AES COPORATION, UNIVERSIDAD POLITÉCNICA de Cartagena, Universidad Antonio de Nebrija en Madrid, Universidad Miguel Hernández de Elche, HOSPITAL y CENTRO MÉDICO VIRGEN DE LA CARIDAD, ECOCARBURANTES, DELEGACIÓN DEL GOBIERNO, CÁMARAS DE COMERCIO, CEEIC, AMÉRICA TEVÉ (Estado de la Florida, EEUU), etc.
-Como formadora está especializada en Protocolo empresarial, Comunicación, Hostelería y Atención al cliente, e imparte cursos dentro y fuera de la península.
-Es profesora asociada de la Universidad Politécnica de Cartagena.
-Y autora de dos libros para la Cámara de Comercio de “Atención al cliente” entre otros.
Impartiendo formación en CEEIC Cartagena.
Presentando al escritor y Premio Planeta 2017, Javier Sierra, en el Aula Cultural de Cajamurcia, Cartagena.
Accede a algunos de los artículos que he elaborado para el GRUPO SPAR. Recetas, gestos y trucos de belleza y mis sugerencias para la gama SENSATIONS para el cuidado de nuestra piel.
Siempre he dicho que es casi más importante la presentación que el producto. No es que su calidad deba estar en un segundo plano, sino que el modo de ofrecerlo captura nuestros sentidos, porque el ojo también come.
Por ese motivo me esmero a la hora de presentar cualquier plato, ya sea en casa o a la hora de diseñar un catering.
La crema que os propongo y que aparece en la imagen está ofrecida en dos versiones, como un chupito o servida en una copa de cóctel. Buscar nuevos recipientes es un camino de descubrimientos, y os soprenderá con un poco de atrevimiento, lo que nuevos continentes pueden hacer con un contenido.
La receta es sencilla: Batir trozos de sandía (yo lo hago con la thermomix y es muy fácil) y servirla muy fría. Solo hay que añadirle un poquito de crema de nata (yo la prefiero vegetal) y una pizca de perjil seco o cualquier hirba aromática que os guste. El contraste de colores es lo que la hace apetecible, y si le añadís un bolita de sandía como en la imagen, resulta «la guinda del pastel».
Podíes hacer cuantas versiones se os ocurran, pues un chorrito de licor puede darle un punto más alegre. Ya sabéis que la cocina es el arte de probar hasta el infinito y más allá.
El Boho-Chic está de última y además es fácil de realizar. «Boho» viene de «bohemio», el estilo que nació de los artistas e intelectuales que en el S.XIX abanderaban un modo de vida sin corsés sociales.
El aparente «descuido» es una falsa apariencia porque en realidad, está muy bien estudiado. Ciertamente lamezclaes la quintaesencia de la decoración, ésa y no otra es la clave para inyectarle personalidad a un ambiente.El eclecticismo, la fusión de estilos (en este caso de los años 60-70) funciona, y además permite jugar con total libertad y recuperar objetos sin invertir en exceso.
Este estilo es un matrimonio diferente pero bien avenido porque lo bohemio y lo elegante con algunas pinceladas de aire hippie se dan la mano, de hecho el término nació en el S.XXI inspirado en los aires bohemios y hippies.
¿Por dónde empezamos? Buscando piezas antiguas, muebles reciclados y objetos étnicos:Piezas antiguas, muebles reciclados y recuerdos de viajes. Lo viejo y lo nuevo se alían (un toque clásico y una pieza de aire retro, o un mueble de diseño junto a una bicicleta antigua de la que penden flores o cuentas de collar). Combinar con naturalidad piezas rústicas, vintage, clásicas, étnicas, recicladas o de distinta procedencia, sin miedo pero teniendo como hilo conductor la serenidad del ambiente.
La paleta cromática es intensa (verdes, azules, naranjas, rojos, y fucsias con tonos neutros como el beis, el cartón, tostado y blanco) sin olvidar el print floral y potenciando la luminosidad de los rincones (la luz es necesaria, pues de lo contrario carece de belleza).
Los materiales son naturales (cristal, madera, metal, incluso decapados en paredes y objetos, o texturas como el terciopelo). Me gustan las sillas vintage, las lámparas retro, los sillones tapizados en estampados de colores vivos, baúles antiguos, cerámica clásica, cuadros, libros viejos y discos de vinilo. Estratégicamente ubicados lograrán personalizar cualquier espacio.
Una versión algo distinta pero con el mismo fundamento es el shabby chic (sabiamente despreocupado pero elegante).
Más allá de la decoración de interiores, este estilo se extiende a la música y también a la moda; ésta bebe con facilidad de una actitud tan relajada. Flecos, cintas en el pelo, chalecos, estampados liberty (florecitas diminutas), complementos recuperados de nuestros armarios (como botas camperas, faldas largas, cinturones, pendientes largos, colgantes..) y como en la decoración de espacios, mezcla de estampados y texturas, y mucho, mucho color. Sus representantes son las hermanas Olsen, Sienna Miller y Nicole Richie.
Esos pendientes los realicé inspirada en ese estilo. A mi personalmente me seduce cada vez más.
Dijo Emily Watson, la gran dama norteamericana de las buenas maneras, que para triunfar en sociedad hay que seguir el camino que marcan las cuatro “eses” :
-Serenidad -Simpatía -Sencillez -Sinceridad
Aunque sobre esta última recomendación, Carolina Herrera opina que “decir toda la verdad es de mala educación”. Y es que en el término medio está la virtud. Ciertamente, esas personas sin pelos en la lengua son temibles. La prudencia se cotiza.
Emily Watson en el rígido Siglo XIX rompió las estrictas y sofisticadas formas de su tiempo y demostró que “se puede tener clase independientemente del dominio de algunas normas de protocolo». Para ella el sentido común, la buena educación y la prudencia” eran las líneas rectas a seguir en todo camino.
En realidad opino que la clave está en hacer la vida más agradable a la gente evitando molestar y ofender. Sólo con ello estaremos ganando puntos; primero para nosotros, porque lo que uno hace correctamente nos revierte positivamente, lo contrario al final se vuelve en nuestra contra. Y el tiempo aquí vuelve a ser infalible para demostrarlo.
También es importante inclinarse por la cultura, y no se trata de acumular títulos, sino de interesarse por la actualidad; escuchar de vez en cuando diferentes Medios de comunicación, leer, cultivarse, y sobre todo saber situarse en cada contexto.
En cuanto a la naturalidad, siempre está en alza. La gente muy “afectada” resulta empalagosa. Pero ojo, el exceso de relajación a veces juega malas pasadas. Por eso dicen que la elegancia puede aprenderse pero que a veces se corre el riesgo de caer en la cursilería. En realidad, si nos damos cuenta, la verdadera elegancia se pone a prueba en los malos momentos.
También en sociedad, saber moverse es fundamental. Durante una comida o en un encuentro social, hay que hablar con todo el mundo tratando de no acaparar. Debemos dedicarle un tiempo a cada persona convocada, en lo posible. Además, todo el mundo en mayor o menor medida, es interesante. Al respecto me encanta lo que opina Carmen Posadas: «algunas personas son interesantes un minuto, una hora, o toda una vida..» y aún con todo, si no probamos, nunca lo sabremos y ¡¡¡ podemos sorprendernos !!!
Saber escuchar es también bueno y ventajoso; aprendes y respetas al mismo tiempo. Esta es una de las reglas del arte de conversar. Hubo un tiempo en el que conversar estaba reservado solo al rey y cuando éste pedía opinión. La «mayéutica socrática» desapareció bajo el yugo del poder absoluto, y fue una lástima. Se perdieron siglos de aprendizaje fácil, porque para el filósofo Sócrates, un modo de aprender era conversando.
Simon Baker El protagonista de la serie televisiva The Mentalist
Código Social – 13 Normas para ser un animal social
1-Ser puntual; ello se logra saliendo quince minutos antes. Tener que esperar además puede ser interesante y productivo
2-Evitar tener plantado sobre la mesa a la hora de comer el teléfono móvil, a no ser que por circunstancias lo necesites. Lo hacemos casi todos, pero perdemos puntos.
3-No hablar alto. Ni discutir de dinero. Ni profundizar en cuestiones de salud. Ni dar detalles de la vida sexual de los demás..
4-Saber saludar. Evitar el exceso de «besos sociales» cuando no hay confianza y saber dar un buen apretón de manos.
5-Lucir siempre el mejor sentido del humor; alguien dijo que era la mejor prenda que se podía llevar en sociedad.
7-Tener habilidad para finalizar una conversación que va por mal camino; ¡es hasta saludable!
8-Saber mirar en cada situación. Manejar el contacto visual con habilidad es todo un arte. Incluso para seducir, y no solo al sexo contrario.
9-Evitar las bromas delicadas. Si no estamos seguros de que van a caer bien, mejor callar.
10-Tratar de comer al mismo ritmo que los demás durante una comida.
11-Ser fiel al buen estilo como persona, y ofrecer nuestra mejor sonrisa. No reservemos ni una ni otra solo para determinadas circunstancias o cuando nos interesa.
12-Antes de aceptar una invitación no preguntes quién más asistirá. Hay métodos más hábiles para enterarse si es que vemos peligro.
13-A la gente le fascina hablar de sí misma. Así pues pregunta ¡les encantarás!.
14-Antes de acudir a un acto social o laboral “arréglate intelectualmente». Infórmate sobre las personas que lo organizan, los lugares a los que asistas. Busca temas de conversación que puedan ser de interés para tus compañeros “sociales”.
15-Evita la ostentación; resulta empalagosa y de mal gusto.
16-Por último, equilibra la vestimenta según las circunstancias.
Son infalibles para triunfar. Para sobrevivir en un mundo donde las normas de buena educación siguen vendiendo. Son los códigos del buen gusto y las claves para brillar con luz propia. Mar
Hay una expresión que dice «buen o mal amarillo» y ciertamente para los pintores dicha frase tiene una explicación interesante. Y es que hay pinturas amarillas que conservan la luminosidad y otras que la pierden con el tiempo. Este problema trajo de cabeza a Van Gogh, y más lo habría sentido de haber visto el cambio que el paso de los años produjo en sus tonos amarillos. El radiante color se tornó pardusco. Era el amarillo cadmio el mejor del mercado pero no podía permitírselo. Así pues, conocedor de la mala calidad recurrió a un trazo grueso porque el amarillo cromo incluso bajo los mejores focos pierden su luz si los trazos son finos.
Así pues, amarillo fue el color que atrapó a Vicent Van Gogh, ¿por qué? quizá porque su cromatismo es contradictorio (anima e irradia luz pero también representa los celos. Es optimista y divertido, el color del entendimiento pero también de la traición y el enfado).
La historia de este color reafirma su dualismo. En la Edad Media se identificaba con él a los proscritos de la sociedad. Los judíos desde el S.XII estaban obligados a llevar sombreros amarillos altos cónicos e incluso curvados.
La razón es que en las tradiciones cristiana y judía, el amarillo estaba prohibido en la Liturgia (la Iglesia católica señaló en el S.XIX que las ropas de los sacerdotes podían ser bordadas en oro pero nunca en amarillo) y haciendo un triste repaso por la historia más cercana, la estrella de David judía que llevaban los discriminados por motivos religiosos bajo el nacionalsocialismo volvió a ser amarilla. Quizá influyó que este color además, se vea mejor que ninguno en la oscuridad.
Lutero dijo que a los mendigos y a los judíos se les reconocía por portar aros amarillos”. Además, una ordenanza de Hamburgo de 1445 ordenaba a las prostitutas a ponerse un pañuelo amarillo en la cabeza, y otra ley de Leipzig de 1506 a llevar un mantón de este color. Incluso en Meran debían usar cordones amarillos en sus zapatos. También las madres debían mostrar su deshonra mediante el amarillo (en Friburgo portaban un gorro de este tono) y a los herejes se les colgaba al ejecutarlos una cruz amarilla. Otro tanto ocurría con quienes debían dinero; cosían a su ropa un círculo amarillo. Como vemos las manchas de la deshonra tienen este pigmento.
Van Gogh pintó la mayoría de sus famosos girasoles con amarillo de cromo porque raras veces podía permitirse usar el amarillo cadmio. Con sus girasoles plasmó la dualidad y lo efímero no solo por la temática sino por los pigmentos empleados. Sus pinceles variaron del luminoso amarillo a un tono mustio que reflejaba la tristeza y el paso del tiempo. El motivo inicial de los girasoles fue meramente decorativo; Vincent quería decorar su casa ante la inminente llegada de su amigo, y eligió un motivo que aunaba la belleza con la evocación de la naturaleza. Por otro lado le permitía plasmar su color preferido, el amarillo.
Con la esperanza de llegar a vivir con Gauguin en nuestro estudio, quiero pintar una serie de cuadros. Nada más que grandes girasoles… Si llevo a cabo mi plan, pintaré una docena de cuadros. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo todos los días desde que sale el sol. Porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez.
Carta a Theo nº 526.5
El color está aplicado mediante pinceladas fuertes y agresivas. Impulsos de vibración lumínica pero también de una intensa angustia. Sus cuadros son el resultado de pequeños toques salteados. Una pintura plástica que obtiene volumen en la tela. Y para resaltar el amarillo y el naranja, usó los verdes y azules de los contornos, creando un efecto lumínico, como la vida que emanaba de su más profundo “yo”. Por eso domina en su pintura el amarillo; su simbolismo representaba su mundo interior, hecho que se demuestra porque mandó pintar de ese color su casa en Arlés, donde por primera vez tenía algo propio, un espacio personal, que pensaba convertir en una comunidad de artistas dedicados únicamente a la creación de arte. El amarillo fue para él la vida, el calor, la luz..
Como expresó en una carta a su hermano:
Ahora tenemos un calor magnífico e intenso y no corre nada de viento, es lo adecuado para mí. Un sol, una luz que, a falta de un calificativo mejor, sólo puedo definir con amarillo, un pálido amarillo azufre, un amarillo limón pálido. ¡Qué hermoso es el amarillo!
La luz y el color parecen mecerse de la mano de este pintor. Miguel Ángel Quiñonero es un pintor de instantes. Sus lienzos atrapan lo que el ojo ve en un momento de conexión con lo real, para trascender a lo metafórico.
Así son sus cuadros; una fotografía de las emociones y de lo cotidiano.
Os animo a ver su obra en la Sala de exposiciones de la Muralla Bizantina de Cartagena. Merece nuestro aplauso.
Este viernes 17 de enero abre las puertas esta exposición del artista Miguel Ángel Quiñonero
Miércoles 15 Enero 2014 – Visto: 1119 veces
La Muralla Bizantina acoge desde este viernes 17 de enero la exposición pictórica Primeras impresiones. El artista Miguel Ángel Quiñonero es el encargado de diseñar esta muestra a través de la pintura al óleo figurista-realista.
A las 19.30 horas abrirá las puertas esta exposición, que se podrá visitar hasta el próximo 22 de marzo. El horario de visitas es de martes a sábados, de 10.30 a 13.30 horas.
El autor, Miguel ángel Quiñonero, destaca por la luz y el color de sus obras que llaman la atención del espectador. El artista busca a través de sus trabajos emocionar al público con la captación de instantes. Él mismo se considera un autodidacta. A pesar de que las raíces del pintor son de Yecla, Quiñonero lleva muchos años afincado en Cartagena.
Además de esta exposición, la Sala Municipal de Exposiciones de la Muralla Bizantina acoge a lo largo del año un gran número de muestras temporales. Artistas de dentro y fuera de nuestras fronteras, muestran su obra en las paredes de esta sala. Es cita obligada para los amantes del arte.
La existencia de un yacimiento romano en el sótano de la sala de exposiciones es otra de las características que la convierten en un marco muy especial.
Llevo dos semanas usando la crema que podéis ver en la imagen y ya puedo afirmar que me encanta.
Esta crema con ácido glicólico de la marca SPAR regenera la piel de forma visible en solo dos semanas. Es untuosa, agradable al tacto y el precio sensacional.
Un cirujano estético dijo una vez que no merece la pena desolvolsar más de 20€ en una crema, muchas veces pagamos de la marca..pero las fórmulas magistrales no merecen precios desorbitados y el de ésta no llega ni a 10€. Puedes ponerte cuantas veces te apetezca al cabo del día sin reparos para tener nutrida la piel.
Es realmente sensacional y puedes adquirirla en los supermercados del grupo SPAR o también conocidos como UPPER.
Hazte con unas bombillas ya desechadas y dales otro uso.. muy decorativo
Que «La imaginación es más importante que el conocimiento» ya lo dijo Albert Einstein..y es verdad. Fíjate qué idea tan original y efectista para un evento especial, o para poner en un rincón de tu casa.
La otra opción está hecha con tarros de cristal que abundan en nuestras cocinas y que pueden tener larga vida. Toma nota!!
Melissa Carmona Debruille, mezcla de sangre cátara y española (pasión y misticismo corren por sus venas) es para mi, alguien muy especial. Tuve la sensación de haberla conocido en otro siglo y de caminar a su lado por los mundos de la magia y la espiritualidad con pasos breves y sencillos, pero entusiastas. Mel, como me gusta llamarla, y con quien practico francés siempre que puedo, transita por el detalle, el amor al servicio, los animales domésticos y la eficiencia. Corteja lo inestable y lo prohibido. El arte y la perfección que en una «virgo» con elemento tierra, no deja de ser vital.
Intuyo que el verde -aunque no lo confiese- le aporta energía, pero ella se nutre del color violeta y lo declara suyo para todo; el tono de lo reservado, la emoción oculta, los sentimientos prohibidos, la discreción amable y el encanto de la meticulosidad.
Lo complicado y lo intuitivo se dan la mano. Quien adora el morado posee los sentimientos ambivalentes por ser este pigmento la suma de azul masculino y rojo femenino. No obstante también sensualidad y espiritualidad impulsan su compás; es la unión de los contrarios lo que determina el simbolismo del púrpura; un velo de Isis en acción.
Este pigmento estuvo destinado en el pasado solo a los poderosos y abanderarlo trae a la memoria reminiscencias de lujo, fuerza y supremacía, aunque a veces ella no sea consciente de sus capacidades.
En la abadía de Westminster en Londres, se encuentra la silla desde la que en 1308 son coronados los reyes y las reinas de Inglaterra. Sus brazos están tapizados en un intenso violeta y del mismo color están provistas todas las coronas reales. Lo mismo el coche de la reina desde el que asiste el día de su cumpleaños. Y en San Vital de Rávena los mosaicos «morados» representan al emperador Justiniano y la emperatriz Teodora, rodeados de su corte (año 574).
La púrpura más célebre provenía de Fenicia (Tiro y Sidón) las actuales Sur y Saida de Líbano. Allí aún hoy se acumulan inmensas capas de moluscos, como testigos de una producción importantísima en el pasado. La mucosidad incolora que segrega esta variedad de moluscos se dejaba pudrir para que aumentara su carne, y durante diez días se cocían en grandes calderas que destilaban un color amarillento, transformándose después en violeta con la exposición al sol.
Púrpura es también el color de la magia, la transmigración de las almas, la vanidad.. Melissa genera la fantasía de lo posible por difícil que parezca. Los que aman este tono están destinados a creer y crear. No en vano en la terapia de chakras, está asociado al cerebro ( se unen los sentimientos y el entendimiento) y ella combina una mente analítica con un corazón enorme. Generosa, amorosa, sencilla, exigente, caminando en equilibrio por la cuerda floja de la vida, buscándose y tropezando deliberadamente con lo original, lo secreto, lo lejano y lo sagrado. Así vive ella desde lo más cotidiano, los entresijos de la realidad.
Morado y lucha son una ecuación perfecta. La misma asociación se dio en la inglesa Emmeline Pethick-Lawrence cuando en 1908 popularizó los tres colores del movimiento feminista en busca de los derechos y la lucha por el voto de la mujer: «Verde, blanco y violeta» justificando este último como el color de los soberanos, que simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora, y que abandera la conciencia de libertad y dignidad. De modo que en ella confluyen las dotes de mando, la subjetividad, y los perfiles difusos, vacilantes y ambiguos de quien se asoma a la realidad tras la cortina de lo prohibido. Sigilosamente pero con señorío.
También es el color de los artistas y Mel lleva esa semilla dentro; delicada pero pujante en su afán por sacar lo mejor de ella misma al mundo, sin olvidar que es el color que se encuentra entre la vida y la muerte, entre el instante y lo eterno..
En la Televisión de Miami, en el programa de Juan Manuel Cao, «El espejo», promocionando mi ciudad y colaborando para la Autoridad Portuaria de Cartagena.
